《城市時裝速記》是文溫德斯以「日記」式拍攝的紀錄片之二,經過一年多跟隨山本耀司拍攝,最後兩人更成為莫逆之交。文溫德斯用他一貫的敘事手法呈現出這位東方設計大師充滿人文風情的設計理念,也為時尚設計與電影製作兩條平行線找到了連結點。
【溫德斯vs.山本耀司】 文溫德斯從一件山本耀司設計的襯衫和夾克,感受到如同兒時回憶的溫柔感觸,開始對這位服裝設計師與時尚題材產生好奇與關注。對細節反覆斟酌調整的嚴苛與沉默謹言,是山本耀司在片中的一貫形象,他凝神思考,等候新裝走秀開始前的沉穩姿態,甚至被溫德斯比喻為一座紀念碑。
【巴黎vs.東京】 文溫德斯跟著山本耀司來到巴黎與東京,以都市漫遊看似隨性實則敏銳觀察的手法,一邊拍攝設計師,一邊對自己和觀眾丟出問題。片頭一開始,在車中透過前窗玻璃外行進的巴黎公路風景,對照著鏡頭右方以小型液晶螢幕同時播放的東京街景錄像,溫德斯的旁白帶入一連串他對影像原創性的概念與商業化的複製,都市認同感,東西方文化衝突等等,美學與哲學性的思考。
【35mm vs.Hi8】 文溫德斯同時以老式手搖的Edmond 35mm攝影機,與當時最新穎的小型Sony Hi8 攝影機進行拍攝記錄。他欣賞Hi8隨時可拍的即便性,讓他更能貼近掌握山本耀司在工作現場的神態,同時也呼應設計師訪談時提到的:有兩個自己以不同思維在創作。
拍攝山本耀司工作過程時,畫面常出現一個播放山本耀司訪談錄像的液晶螢幕與之對映,文溫德斯想藉著將影片膠捲與電子數位錄像這兩種媒材並置、辯證的方式,打斷觀者對紀錄片真實性的輕易信任,不斷提醒我們影像的複製性。
文溫德斯以巧妙的剪輯與畫面並置的手法,讓拍攝這位設計師安靜的工作過程變得有趣。在以剝削展示的身體而受批評的時尚產業中,溫德斯呈現服裝設計師創意與人文素養兼備的少見特質。
文溫德斯在紀錄片中不預設立場或神化被攝者,在拍攝過程中不斷探索電影導演或藝術家創作的原點與個人特質。