劇情介紹
小島別墅的家庭渡假之旅，一家四口卻各有各的心事。作家父親一如往常，沉溺於自己的創作世界；天真兒子努力思索搬演自己編寫的劇本，希望獲得父親認同；醫生女婿擔心妻子的身體狀況，努力想將她從瘋狂的邊緣拉回；纖弱的女兒開始陷入精神分裂的幻覺，認為上帝以蜘蛛之姿向她逼近，瀕臨崩潰…，事情在女兒發現了父親的日記之後，變得更加狂暴錯亂無法控制，加速逼使每個人都得面對內心最底層的慾望與衝突，二十四小時的孤島一天，對這四個人而言，卻成為晦暗苦澀的自我掙扎之日。

柏格曼自言，《穿過黑暗的玻璃》可說是他個人首次嘗試以室內劇的形式創作，而這也是他與妻子合作的作品之一，在戲劇外在形式上與《假面》形成有趣的對照。在佈景舞台設計部份的講究，以及影像韻律上的精準掌控，讓本片展現出與《冬之光》、《沉默》完全不同的電影質感，他個人甚至認為，就純電影藝術的角度而言，這可說是某種新風格的開端，或是一個句點、一項結論。

片中柏格曼大量運用封閉的場景：空無一物的房間、殘破漏水的船艙，藉以比擬劇中人物心靈的封閉孤絕，再輔以低抑規律的巴哈無伴奏大提琴，形成憂鬱宿命的影像況味。黑白攝影巧妙捕捉了深淺層次不一的灰，霧影朦朧中，史特林堡式的戲劇象徵與表現，也更進一步貼近柏格曼對自然、上帝與自我慾望的探討。

「到《穿過黑暗的玻璃》這部作品，我已經脫離從孩提時代父親遺傳給我的信仰，轉而認為人類創造出的神聖觀念都是雙面怪獸，正如片中人所宣稱，上帝是隻蜘蛛。我內心深處最想做到的，是描繪對宗教極度狂熱的人，或者也可以說是有嚴重宗教傾向的精神病患者。」——柏格曼